第五届芝加哥建筑双年展近日在美国芝加哥多个展馆展出，呈现86位参展艺术家的作品。该双年展主题为“这是一次彩排”，意在探讨当代环境、政治和经济问题如何跨越国界，并通过艺术、建筑和公民参与等不同方式解决相关问题的。在耶鲁大学建筑学院资深评论家克里斯托弗·霍桑（ChristopherHawthorne）看来，这是一个进行实验的场所，将建筑学脉络向多个方向延伸，而将“排练”与某种文化实践联系起来，是承认当下许多建筑师和艺术家所拥有共同兴趣的有效方式。双年展将重点放在了对历史的反思、社区参与，以及走出画廊进入社区空间。法希姆·马吉德（FaheemMajeed）是浮动博物馆（FloatingMuseum）的艺术团体的成员，也是今年美国芝加哥建筑双年展的艺术总监之一。上月，他站在南区的一片土壤上，他边上是艺术家艾丽卡·艾伦（ErikaAllen），后者是“城市种植者集体”（UrbanGrowersCollective）的创始人和首席执行官。在他们身后，是成堆的木材和一个两层凉亭建筑框架的雏形。这座亭子是他们与哥伦比亚大学建筑系的学生共同设计的。这一建筑将为“城市种植者集体”提供一个居住地，该集体开展与城市农业和艺术相关的项目，并将其在芝加哥的八个农场生产的有机农产品分发给当地的厨师和社区。“它还没有完工。”马吉德表示，“这件作品与双年展的时间无关，而是正好利用这一时刻，建造出真正有用的东西。”正如双年展网站上含糊其辞地说明：在今年晚秋之前，该展馆不对公众开放。芝加哥文化中心是双年展的举办地之一，主题为“这是一次彩排”任何双年展组织者都必须在公众参观、参展艺术家和捐赠者的期望之间取得平衡。另一方面，组织者也要兼顾装置艺术与社区需要之间的平衡。自年开始举办的芝加哥建筑双年展已迎来第五届，而芝加哥建筑双年展在装置艺术与社区需要的方向上往往用力过猛。法希姆·马吉德和浮动博物馆联合艾弗里·R·杨（AveryR.Young）、安德鲁·沙赫曼（AndrewSchachman）和耶利米·霍尔斯博斯-斯波福德（JeremiahHulsebos-Spofford）将这次全市范围的双年展命名为“这是一次彩排”（ThisIsaRehearsal）。该展览的核心目标是利用万美元的预算在芝加哥开发新的项目与合作关系，或是加强现有的项目和合作关系，使它们在二月份展览结束后能够继续存在。此前威尼斯双年展中呈现的作品这一双年展与近期其他的艺术与建筑展会有着一定的关联，包括威尼斯建筑双年展、圣路易斯艺术三年展和印第安纳设计节的“哥伦布展览”。今年，这些活动都把重点放在了对历史的反思、社区参与，以及走出画廊从而进入社区空间上。莱斯利·洛科（LesleyLokko）在策划威尼斯双年展时，在对建筑实践进行包容、补偿性定义的同时，还对细节进行了


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