最近，湖南卫视《声入人心》节目的开播，掀起了一股古典声乐的热潮。节目中出现了大量的美声，歌剧，音乐剧等的演唱形式，让人耳目一新。

那么声乐到底是什么呢？

声乐小课堂

声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，年中国又出现了原生态唱法。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。21世纪的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

著名歌剧片段

歌剧的诞生与美声的发展有密切的关系，歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响之中，当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧创作中为了仿效希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容、情绪变化，以及语言的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。

以贝里尼、唐尼采蒂、罗西尼为代表的意大利歌剧，以及法国歌剧都反映了这一时期的声乐演唱水平，声乐史上称这一时期为美声唱法的“全盛时期”。

随着声乐的发展，逐渐衍生出了法语、德语、俄语、意大利语等歌曲、歌剧咏叹调，而这些歌曲，不仅是所有学习美声唱法同学的必修课，更具有较高的艺术价值，始终伴随着漫长的声乐学习生涯!如果说，旋律是这些经典之作的灵魂，那么歌词就是它们的骨架，二者相互依存，同等重要！

而对于声乐专业的学生来说，语言是绕不开的一个难关。拿意大利语歌曲来说，它是现代音乐院校声乐学生的必修曲目，以及当今世界一些重大国际声乐比赛中的必选曲目，在声乐教育中的地位又十分重要。世界上第一步音乐词典在意大利出版，音乐界的术语基本都是以意大利语命名。18世纪后，美声唱法在意大利开始流行，并成为了声乐界歌唱技巧的最高境界。

但对于中国的学生来说，准确的拼读意大利语并不是一件容易的事情。

当我们大部分同学拿到一首意文新作时，第一步做的往往不是认真学习歌词的标准发音，而是找一些歌唱家的范唱去模仿学习，殊不知在这些范唱中，存在着诸多发音问题。例如帕瓦罗蒂拿波里民歌的发音就有一些不甚准确，更不用说其他民族的歌唱家......这就为我们学习美声唱法埋下了极大隐患。当你唱到很高级的程度去参加考试、演出或比赛时，往往会因为这些细节问题而失掉机会，甚至闹出笑话。所以，歌词对唱尤其重要！

拿《声入人心》第一期节目来说，有一个争议很大的选手，名叫石凯，他在比赛中演唱了莫扎特《LenozzediFigaro》费加罗婚礼中的第一幕最后一首咏叹调《Nonpiùandrai》《你不要去做情郎》。这里我们不说别的，单从歌词和语言来说，小编注意到他唱完后，有别的选手评价到他语言还是有点问题，弹幕里也有观众提到语言问题。

小哥哥已经这么优秀了，却还是逃脱不了语言问题，由此可见，语言及歌词在美声演唱时极其重要。

针对这样的问题，音乐无界邀请到了美国大都会顶级声乐语音指导专家汉姆迪·克菲尔，为中国的学子录制了包括法语、德语、俄语、意大利语等歌曲、歌剧咏叹调等各种语言，体裁的专业范读课程。

汉姆迪·克菲尔

汉姆迪·克菲尔出生于以色列特拉维夫，多年在美国大都会歌剧院担任法语、意大利语、德语语音专家。

她所指导的歌剧剧目包括《霍夫曼的故事》、《三联剧》、《兰斯之旅》、《蝴蝶夫人》、《卡门》等等。汉姆迪·克菲尔常年活跃于世界不同国家的歌剧舞台，并受邀在世界不同国家讲学，其中包括：日本、以色列、意大利、法国、波多黎各、加拿大、美国等等。汉姆迪·克菲尔还以主编身份编辑歌剧语音大师尼克·卡斯特尔的亨德尔歌剧著作。

不仅如此，音乐无界还将录制过的作品按曲集、作曲家，以及语言声部体裁分类，可根据自己需要的曲集、喜欢的作曲家进行详细的条件筛选。我们为每一首歌曲都配备了高质量的标准示范音频，独创的有声式立体自学模式，更方便你的日常自学和专业练习！

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勃拉姆斯《月夜》

贝多芬《致希望》

尤其值得注意的是，为了符合我们的国情，在我们对中国学子的声乐教材进行梳理时，发现不论是国内最权威的出版社、最专业的编译，还是最有地位的审订顾问，在他们的书籍中都存在着大量的错误。我们在录制范读时，已将这些错正，同学们可以直接跟着音频发音去朗读！

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