在人们印象中，德意志是个盛产思想家的地方：康德、黑格尔、叔本华、尼采……这一长串的人名无一不提醒着人们，这个拥有着漫长冬天的国度，同样也是最擅长思辨的民族。

同时，德国也孕育了众多世界一流的文学艺术大师，贝多芬、歌德、席勒的名字，伴着他们创作的《命运交响曲》、《浮士德》，把德国的深沉烙印在世界的文学和音乐史中。

然而，每每提起西方的美术，人们最先想到的总是意大利的文艺复兴、法国诸多的美术流派、纽约当代的风起云涌……对于德国艺术，大多数人仍旧知之甚少，甚至在不少欧洲学者眼中，北方日耳曼民族的艺术天分，远不如南方的拉丁民族。

事实上，德意志民族作为世界公认的哲学民族，他们深沉睿智，善于思索。德国艺术也更加注重精神，其中往往折射出对人生和社会的深刻理解，因此会显得较为“严肃”。然而如果我们抛却这些成见，你会发现他们矜持的外表下，却是蓬勃的热情。

15至16世纪期间，尽管德国在政治上处于分裂状态，人文主义思想却在德国各地迅速传播开来，一时名家辈出。在这些具有世界影响力的大师中，有3个人的名字始终被艺术家和艺术爱好者们提起，作为德国艺术中最为璀璨的代表。

丢勒

德国的达芬奇

阿尔布雷希特·丢勒（AlbrchtDürr，-）出生于纽纶堡的金银匠世家，所处的时代是德国历史上最为黯淡的一段时期：思想和信仰的混乱、饥荒和黑死病的肆虐、社会矛盾的激化，使德国的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。

他是德国历史上最优秀的画家、版画家及木版画设计家，还是一位建筑师和艺术理论家。同时他还精通几何学、数学、宗教和占星术，还懂得当时被看做是“贵族语言”的拉丁语和意大利语。被誉为阿尔卑斯山以北北方画派的达芬奇。

丢勒《自画像》

他的自画像以精到细致、刻画入微取胜，而宗教油画则以宏伟的气势、坚实的造型而震撼人心。在丢勒的作品中，我们很少看到快乐和愉悦，他的作品中总是隐藏着很多深深的忧虑，思考，判断和反省，也流露出这个民族天然的哲学性的、对人本身的复杂和更深层次的解读。

丢勒《圣三位一体的崇拜》

《圣三位一体的崇拜》是受富商委托，为一个照顾贫苦老人的机构12兄弟会所画。这件作品成为了丢勒描绘宏大的崇拜场面的代表之作，构图结构严谨，层次鲜明，颜色丰富，人物繁多，给人宏大而神圣之感。

画面分为上下左右四大部分，上部、左部和右部描绘的是天上的场景，上部分中天父将一块巨大的象征荣耀的披风披在耶稣身上，圣父、圣子周边有一群天使在鸣乐赞美；左部分是圣母玛利亚率领着一群殉道者；右部分是圣胡安以及身后跪着的一群先知。下部分描绘的是地面情景，教皇、主教等教会人士列队进行崇拜，非教会人士跟随其后。

画面的最右下角是丢勒本人的形象，他手里正拿着一个牌子，上面写着作品的创作日期及自己的相关简介，饶有趣味。

丢勒现存的作品有余件，包括版画、油画、水彩画和素描。其中，以版画最具影响力。他还是世界上最早创作水彩画的画家之一。

《兔子》

作为德国最伟大的画家，他的艺术探索对德国的影响是深远的。正如有人评论的那样，“丢勒是德意志的代表民族画家。他同时又是把意大利文艺复兴思想带进德意志，并开创了德意志民族艺术新纪元的艺术奠基人。”

恩格斯也曾高度评价过他，并把他和达·芬奇视为是需要巨人的时代所产生的巨人。他使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。

荷尔拜因

光芒照耀英国画坛

汉斯·荷尔拜因（HolbinHans，约—）在三位大师中的年龄最小，但创作活动却最富划时代意义。因为他正处一个时代的交接点上。当时德国宗教改革运动的尾声,德国的农民战争刚刚结束,全德境内正面临着一个沉寂和低潮的时刻。

荷尔拜因

荷尔拜因的艺术从精神气质上与题材内容上都他开始走出国界，为德国的资本主义开发打开了一扇窗户。

年，荷尔拜因初访英国，他的肖像画声誉日益高涨，英国国王亨利八世也聘他为宫廷画师。

荷尔拜因《亨利八世肖像》

荷尔拜因受聘为宫廷画师后,他的主要任务是为国王画肖像。英王亨利八世在历史上是一个暴虐君主,其生平最轰动的大事就是结婚次数很多,而且在每次新婚前都要借故杀掉前妻，这种宫廷丑闻在贵族内部早已风闻遐迩。荷尔拜因真实地刻画了这一历史人物的暴戾与残忍的性格。这位国王身材高大,脸庞平阔,由于饱食终日,身子虚肿。脸部肌肉已经松弛,而眉宇间仍显露出那种诡诈、嫉妒与残暴成性的阴险品质。这一切,在他的笔端刻画得入木三分。荷尔拜因把国王身上青年人珠光宝气的华服装饰,描绘得相当仔细,几乎每一饰物,每种绣品以及每件挂珠的精美色泽都作了认真的再现。

荷尔拜因《艺术家的妻儿》

一般来说，艺术家喜欢在作品中表现出个性，热衷于炫耀他们的超人技巧，可荷尔拜因对此毫无兴趣，他所关心的只是如何忠实地、不加任何褒贬地记录他所见到的人物。他的肖像似乎没有任何戏剧性，但看画时间越长，就越能体会画中的人物性格。

年伦敦鼠疫的流行，荷尔拜因也不幸身亡，时年46岁。由于当时美术不受重视，他并没有培养出一两个像样的学生。在他死后，英国画坛随之陷入暗淡的局面。

格吕内瓦尔德

被遗忘的年

他是最有力度的画家之一。在他之前，还从没有一位画家这样如实地揭示苦难的恐怖、同时又不失对灵魂得救的信心。

大约在年，一位法兰克福画家来到阿尔萨斯地区宁静的小镇，为修道院画祭坛画，一干就是5年，完成了一组至今仍让人赞叹不已的杰作，但他的身世仍是个迷，连姓名都成为美术史上难以定论的疑案。在今天的美术史上，人们叫他格吕内瓦尔德（Grünwald，约-）。

格吕内瓦尔德《耶稣受难图》

在那个时代以宗教为主题的祭坛画《耶稣受难图》中，没有回避这一恐怖的场面，也没有加以美化，而是尽所有的才能来描绘这令人不寒而栗的场面。救世主定在十字架上，皮肤青紫，瘦骨如柴，独特的构思风格脱颖而出。

当丢勒潜心研究意大利绘画时，格吕内瓦尔德却对其视而不见。他是德国文艺复兴画家中最令人不可思议的一位。死亡与痛苦、幻想与病态是他的绘画形象的基调。他喜欢采用强烈的对比色，追求暗色背景中的闪光，有点像中世界彩色玻璃画。这种画法影响了后来的德国浪漫主义画派。

然而由于他的构思过于隐晦，直到年后，人们才意识到他的作品的价值，这些画折射出了16世纪德国人的痛苦与绝望，尖锐地反映了那个动荡不安社会的时代特征。

经历了巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现实主义和象征主义的德国，在当代艺术领域依然拥有着独特的魅力。德国从来不缺乏艺术和卓越的艺术家，下一期小编将带领大家，走进当代德国艺术，领略德国艺术设计别样的美感。