任何职业均有瓶颈，商业摄影师也逃不过。尤其是思维上的坎儿，不好迈。

新摄影人：请跟我们介绍下你的教育经历和从业的经历？

黄麓苍：大家好，我叫黄麓苍，我在《央美无忌商业摄影高级研修班》（第二期）的课程里，将担任“创作指导老师”一职。

我先聊聊我的专业背景吧。

我来自江苏泰州，本科就读于中国人民大学艺术学院“景观建筑设计”专业。随后，我去了日本，在安藤忠雄博士生的研究室进修“建筑设计”专业，它类似于日本的预科。最后，我在美国麻省艺术与设计学院，拿了摄影MFA学位。同时，在美国工作了一年。

现在，回国在中央美院参与一些教学实践工作。

新摄影人：看到你之前是设计类专业出身，为何会对艺术摄影感兴趣，并选择去美国攻读MFA学位呢？

黄麓苍：简言之，走上艺术摄影这条路，似乎是命运驱使。

刚进学校的时候对于设计的理解，基本是局限在大师的作品这样的概念里，而随着深入的学习，逐步认识到设计作为成熟产业链的一个环节，更多的是面向用户，你也可以理解为客户。

这种情况下，自我审视的环节就缺失了，后者恰恰是我一直想要的，而在纯艺领域，通过专业的课堂以及与艺术家的交流，我找到了这种缺失的环节。

当然了，当时是带着对摄影的“狂热“进入的。而我对之所以会对摄影着迷，其实是因为日本是个相机大国。耳濡目染的器材环境，加上个人的兴趣，让我成为了一名狂热的摄影爱好者。

国外的学习给我最具冲击力的收获是：没有不可能，永远不要有创作束缚。

新摄影人：那你能跟我们聊聊你在美国的学习经历吗？

黄麓苍：我拿的是美国麻省艺术与设计学院的摄影MFA学位。

Massart(麻省艺术与设计学院)是美国为数不多的公立学校，这就意味着它的基础设施非常完善，即使你是一位专业摄影师，走进校园，你也会眼前一亮。因为你所见过的，没有见过的，学校都会为你提供。宝丽来的创始人爱德文·兰德当年制作了仅7台20x24英寸的大画幅宝丽来相机，其中有一台就在Massart。

MFA这个学位的设立，从一开始就是面向艺术教育的，所以我们在攻读学位的同时，就会有相关教育方法论的课程以及教育实践课程，主要是带本科基础课程。对我而言，这是一个非常好的学习机会。自年开始，到年回国。这短短三年的时间，让我从一名摄影小白成长为一名摄影讲师。

第一学年的下半学期，我就开始带“暗房”的课程了，之后陆陆续续带过数码摄影等等入门课程，期间还做过马修·蒙特斯（MatthewMonteith）和尼古拉斯·尼克松（NicholasNixon）的助教。

年MFA毕业后，我留在美国工作了一年，一边做创作一边带课程，课程编排以“替代性影像”为主。所谓替代性影像其实是反观相机本身作为一个图像创作工具的所处的地位，以及除此之外的图像创作可能的研究。这个课程后来在印度的驻地项目里实施，和当地的宗教习俗相结合，结果非常有趣。

由美国摄影师DanielleDean拍摄于华盛顿西北圣胡安群岛

新摄影人：这段学习经历，给你带来最大的收获是什么？

黄麓苍：美国的学习给我最具冲击力的收获是：永远不要有创作束缚。

在以criticalthinking（批判性思维）为主导的课堂上，一切创作的手法都会成为可能，对于艺术家而言，更多的就是“你想说什么？“

我现在会尝试去参加艺术家驻地项目，寻求不同的地域环境，完成自己的作品。去年在MASSMoCA（美国马萨诸塞州当代美术馆）参加驻地，开启了作品中“登月”内容的叙事线。

国外的艺术家会经常会将一个词儿挂在嘴边：Self-promotion（自我营销）。

黄麓苍：国外的商业摄影师，我认识的比较少，大多是艺术摄影师。在此，可以将他们等同于艺术家。依据我对他们的接触，有几点让我印象较为深刻。

首先，很多进入MFA进行学习的国外学生，大多是比较成熟的艺术家。他们会经常会将一个词儿挂在嘴边：Self-promotion（自我营销）。所以相比较以公司为单位的大型项目，艺术家要做的事情很多。

此外，国外的艺术产业环节也相对成熟。一位艺术家从开始创作到创作出成果，再到展览展出，进行销售的所有流程都十分系统化。

而对于艺术家而言，成熟的售卖渠道包括：展览、画廊收藏。同时，一些机构和个人也会以